Créativité
7 conseils pour devenir artiste autodidacte

7 conseils pour devenir artiste autodidacte

Vous vous sentez l‘âme d’un artiste mais en tant qu’autodidacte vous n’osez pas vous lancer ?

Peu d’entre nous ont eu la chance d’aller dans une grande école d’art pour apprendre à dessiner et à peindre. 

Dans vos rêves, vous souhaiteriez apprendre auprès d’un professeur ou de certains grands maîtres du dessin et de la peinture, dans une école reconnue.
Cependant, une école d’art vous enseigne l’art comme s’il s’agissait d’une compétence pouvant être formée.

Et pour moi, l’Art n’a pas de règle et l’apprentissage n’a pas de fin.

En tant qu’artiste ayant suivi des études en école d’art, je souhaitais vous partager mon point de vue là-dessus.
En effet, l’apprentissage en école spécialisée peut être parfois un peu trop académique et être plus ciblé sur la technique plutôt que sur l’état d’esprit d’un artiste et sur sa créativité.

Bien qu’il faille apprendre tout de même certaines bases, être artiste c’est aussi sortir du cadre et des enseignements formels et surtout de laisser exprimer son intuition et sa créativité.

De ce fait, vous aurez peut-être un chemin difficile en tant qu’artiste autodidacte. Mais également très enrichissant car vous aurez la liberté d’apprendre à votre guise et à votre rythme.

Si vous êtes discipliné, vous pouvez réaliser tout ce qu’un artiste pourrait réaliser. En fait, la formation artistique formelle peut être restrictive pour l’apprentissage de certains artistes, qui sont plus adaptés au parcours autodidacte.

Voici quelques exemples de grands maîtres de la peinture qui étaient autodidactes :

Donc rassurez-vous, nous avons tous un artiste en nous ! Il suffit de le réveiller et de s’entraîner régulièrement pour développer ses connaissances et sa pratique.

Vous souhaitez vous lancer dans l’aventure d’un artiste autodidacte, alors voici 7 conseils qui pourraient vous aider.

1. N’attendez rien, mais visez haut

Si vous en attendez trop en tant qu’artiste autodidacte, vous serez rapidement découragé si cela ne vous convient pas. Être un artiste et vivre de son art, est déjà assez difficile même avec une formation académique.

Cependant, il est important que vous ayez un optimisme quasi illimité. C’est ce qui vous fera avancer ! 

Visez à réaliser tout ce que vous désirez.
Même si dans un premier temps, vous ne pourrez pas tout réaliser car si c’est le cas, vous n’avez probablement pas rêvé assez grand !

Mettez-vous des défis à dépasser. Pas trop ambitieux pour ne pas vous décourager mais assez challengeant pour vous aider à progresser.

2. Copiez les Grands Maîtres pour débuter

Parfois, la meilleure façon d‘étudier les techniques et les processus des grands maîtres est simplement d’essayer de copier leurs œuvres. 

Cela vous permettra de mieux comprendre les problèmes auxquels ils ont été confrontés, les traits qu’ils ont réalisés, les couleurs qu’ils ont sélectionnées et leur approche globale de l’art.

L’objectif de la copie d’œuvres d’art n’est pas d’essayer de les reproduire, mais plutôt de se faire une idée de la façon dont l’artiste a travaillé.
C’est un excellent exercice pour essayer différentes techniques et d’apprécier celles avec lesquelles vous vous sentez le plus inspiré.

Cela ne devrait cependant constituer qu’une petite partie de vos études, car il est important que vous développiez votre propre style !

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3. L’investissement est essentiel

Si vous voulez être un artiste autodidacte à succès, alors il est important que vous vous investissiez réellement.

Ce n’est pas simplement de vous trouvez une nouvelle occupation le dimanche, mais d’y passer des heures par semaine. Vous devez vraiment le prendre au sérieux.

C’est la partie la plus difficile pour être artiste reconnu. La plupart d’entre vous auront des emplois de jour et d’autres passe-temps. 
Vous n’avez pas le temps d’étudier votre art 7 heures par jour.

Vous devez donc trouver le moment où vous le pouvez. Idéalement, vous devriez avoir des sessions régulières tout au long de la semaine. Celles-ci n’ont pas besoin d’être longues, mais elles doivent être régulières, ciblées et dédiées uniquement à votre activité artistique.

Vous devez vous isoler du monde et faire en sorte que ces moments créatifs comptent. Mettez de la musique et déconnectez-vous du reste du monde (coupez votre téléphone, mails, réseaux sociaux, …)
C’est un moment rien que pour vous avec vous-même.

Une demi-heure de pratique quotidienne est beaucoup plus efficace que 7 heures de pratique dans une journée.

Un blocage courant pour les artistes est d’attendre le moment idéal pour pratiquer (qui, comme vous le constaterez, ne vient jamais). C’est donc à vous de déterminer ce temps « idéal ».

Pour intégrer votre pratique artistique dans votre quotidien, vous pouvez par exemple, réaliser des peintures petites et rapides qui garderont votre inspiration fraîche au fil des jours.

Contrairement au fait de passer des semaines à essayer de terminer une énorme pièce dans votre atelier, qui finira souvent par être inachevée et stockée dans votre cave…

Créer de petites œuvres vous assurera de ne pas vous enliser sur une plus grande pièce et de garder votre motivation à créer tous les jours !

Créer de petites œuvres vous assurera de ne pas vous enliser sur une plus grande pièce et de garder votre motivation à créer tous les jours !

4. Soyez votre pire / meilleur critique

Il peut être facile de mettre des lunettes roses lorsque vous regardez votre propre travail. 

Mais pour réellement apprendre et vous améliorer, vous devez apprendre à juger votre art de manière impartiale et critique.
Si, vous êtes votre plus grand fan ou vous montrez votre travail qu’à vos amis et votre famille, vous n’identifierez jamais vos faiblesses ou les domaines à améliorer.

Si vous sentez que votre ego entrave votre apprentissage, soumettez votre travail à des concours et à des galeries. Dans un premier temps, vous pouvez aussi poster vos œuvres sur les réseaux sociaux.
Par exemple sur des groupes Facebook spécialisés dans la peinture, le dessin ou l’art en général. Ces communautés fourmillent de bons conseils et de retours, le plus souvent bienveillants, qui vous permettront de progresser.

Cependant, vous pourriez être aussi rapidement refroidi mais c’est une expérience très formatrice ! Ne vous découragez surtout pas après une « mauvaise » critique.

La critique est essentielle au progrès, lorsqu’elle est constructive, bien entendue. La création réside aussi dans l’art de se remettre en question. 😉

5. Ne vous comparez pas aux autres

Lorsque vous n’êtes pas entouré d’autres artistes, vous finissez peut-être par vous comparer aux artistes professionnels très établis, par exemple ceux que vous découvrez sur Internet. 

Ce que vous devez comprendre, c’est que tous les artistes professionnels étaient des amateurs à un moment donné !

Regardez les professionnels pour vous inspirer, mais ne vous comparez pas à eux. 

Vous pouvez également vous rendre dans des expositions, des musées, des salons d’art mais aussi dans la nature, ce sont de merveilleuses sources d’inspiration et de motivation.

Concentrez-vous uniquement sur vous-même et sur la façon dont vous pouvez vous améliorer
Vous êtes unique est votre art l’est aussi ! Voilà tout ce qui compte.

Regardez les professionnels pour vous inspirer, mais ne vous comparez pas à eux. Concentrez-vous uniquement sur vous-même et sur la façon dont vous pouvez vous améliorer. Voilà tout ce qui compte.

6. Conservez toutes vos réalisations

Il me semble important de conserver tout ce que vous faites, même lorsque vous en êtes à vos débuts. Il se peut qu’il y ait un moment où vos premiers travaux seront très importants pour vous.
Parfois ils deviennent même de très bonnes sources d’inspiration !

Lorsque vous observerez vos anciennes œuvres, vous serez en mesure d’identifier les points faibles que vous n’avez peut-être pas vu au début. C’est aussi une très bonne façon de prendre conscience vos progrès.

Poster vos réalisations sur les médias sociaux peut être aussi un excellent moyen de garder une trace de votre activité en tant qu’artiste. Ainsi, vous créez votre propre scénario qui met en évidence votre progression.

Cela peut aussi servir de portfolio. Si vous rendez votre profil public, vos réalisations seront visibles des amateurs et collectionneurs d’art, mais aussi de galeristes ! Dans ce cas, il est conseillé de vous créer un compte réservé uniquement pour exposer et partager vos œuvres.

7. Participez à une communauté artistique

Vous n’avez pas encore de réseau dans le monde artistique ?

L’une des meilleurs option est l’implication volontaire dans une communauté artistique par le biais d’expositions, de concours, de démonstration en public, de forums d’art en ligne et aussi dans les groupes Facebook spécialisés.

Si vous vous impliquez activement dans une communauté, vous ne vous sentirez pas désavantagé par rapport à ceux qui ont suivi un enseignement artistique.

C’est une excellente façon de vous créer un réseau de professionnels et d’amateurs, afin d’échanger des informations et astuces, avoir de précieux conseils et aussi de vous sentir soutenu, inspiré et motivé !

une excellente façon de vous créer un réseau de professionnels et d'amateurs, afin d'échanger des informations, avoir de précieux conseils et de vous sentir soutenu, inspiré et motivé !

En conclusion, j’espère que ces 7 conseils vous seront utiles et vous permettront d‘oser devenir un artiste autodidacte.

Maintenant fini les complexes !
Soyez déterminé, créez et exprimez vos talents artistiques le plus souvent possible ! 🙂

Suivez vos rêves, ils connaissent le chemin

Kobi Yamada

Merci d’avoir lu cet article.
Si vous l’avez aimé n’hésitez pas à commenter et à le partager 🙂

Découvrez également mon univers artistique sur caroart-galerie.fr

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2 thoughts on “7 conseils pour devenir artiste autodidacte

    • Author gravatar

      Merci pour cet article.
      Je suis déçue par les groupes Facebook, peut-être que je n’arrive pas à trouver ceux qui me conviennent, car ce n’est qu’affichage pour brosser dans le sens du poil. Quant aux échanges concrets et constructifs, ils sont inexistants.
      Je me sens bien isolée avec mes créations, j’ai certes un blog et je partage sur une galerie en ligne malgré tout.
      Je n’ai quasiment envie que de faire cela et le temps passe sans aboutir lucrativement, puisque argent il faut pour se loger et se nourrir, au minimum…

      • Author gravatar

        Bonjour Patricia, merci beaucoup pour votre commentaire et ce partage d’expérience 🙂
        Effectivement, je vous comprends, on est souvent isolé en tant qu’artiste et ce n’est pas évident… Le contexte actuel n’a pas facilité les choses non plus.

        Pour ma part je suis membre de la communauté d’Art X Terra. C’est une agence Québécoise qui forme et accompagne les artistes entrepreneurs. Leurs webinaires sont très enrichissants et le groupe Facebook très actif et riche en conseils également! C’est très motivant!
        (Pour être membre c’est un abonnement, de moins de 10€ par mois, qui vous donne accès à toutes leurs ressources pédagogiques et les inscriptions aux webinaires sont gratuites pour les membres). Je ne suis pas du tout affiliée à eux, c’est juste un partage d’expérience 🙂 ça m’aide vraiment à construire mon activité artistique.
        N’hésitez pas à aller voir leur site https://www.artxterra.com/

        J’ai créé récemment le groupe Facebook de Dessine ton bien-être. C’est un groupe public, vous pouvez donc nous rejoindre avec un grand plaisir si le cœur vous en dit 🙂 https://www.facebook.com/groups/439677623987785
        Au plaisir d’échanger avec vous et à très bientôt!
        Caroline

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